LIVRET DE L'ÉTUDIANT 2017 / 2018

GRAPHISME DANS L'ESPACE
À LA RENCONTRE DU 3^e PLAN

Qu’entend-on par graphisme dans l’espace? Un simple mapping de surfaces ou l’émergence de nouvelles formes complexes qui se laissent admirer de tout côté? Nul ne remettra en compte la très belle qualité plastique de la peinture en lettres, devenue au fil des années une activité assimilable à un métier d’art que très peu aujourd’hui maîtrise. Mais ces «recouvrements» de surfaces élémentaires, planes, s’inscrivent dans un environnement construit. Fait de matière, de volumes, de sensorialité, maitrisé ou résultat de collisions entre les différents éléments architecturaux qui composent l’alphabet urbain, le graphisme dans l’espace ne se résume pas qu’au «simple» collage de mosaïque à la Invader ou encore de tract ventant tel ou tel leader politique. Il s’agit pour nous de comprendre comment le graphisme par essence «dessin sur un plan» devient objet protéiforme et construit à son tour l’espace. Définissant ainsi un alphabet complémentaire aux formes architecturales de nos lieux de vies. Hors norme les échelles de travail sont démesurées. Le format A4 paraît si minuscule qu’il apparaît comme le pixel sur l’écran. Le dessin des lettres, leur dimensionnement, les pleins et les déliés sont soumis à de nouvelles normes. Cette «prise de la Bastille» du graphisme sur l’espace se transforme, mute sous l’impulsion des technologies que la 3D met au service de l’Homme. Le plan des anciennes tables à dessins s’est changé en surface rétro-éclairée capable de générer des volumes à l’infini.

OBJECTIFS

Permettre à l’étudiant de savoir articuler son travail graphique autour d’une idée, d’un propos réfléchi tout en l’inscrivant dans la société actuelle. L’étudiant découvre différents champs d’expressions graphiques par l’expérimentation plastique et les manipulations. Il devra produire des réponses et savoir argumenter son travail.

CONTENU

Le déroulement de l’année se fera sous forme d’exercices sur 3 ou 4 séances, principalement tournés vers une relation étroite entre le graphisme en 2D et le graphisme spacial. Les exercices marqueront l’importance du rapport entre le fond et la forme, entre l’image et le texte, ainsi que la pertinence de la réflexion propre à chacun. L’étudiant travaillera dans une perspective de création plus que d’application. Chaque sujet sera lié à une recherche théorique spécifique prenant en compte à chaque fois la question du graphisme dans l’espace.

ÉVALUATIONS

Accrochage en fin de cours/correction commune. Critères d’évaluation: Implication et assiduité. Originalité Qualité plastique des rendus.

BIBLIOGRAPHIE

Marie-Odile de Bary, Jean-Michel Tobelem (sous la direction de), Manuel de muséographie – Petit guide à l’usage des responsables de musée, Séguier, Paris, 1998.
Barry Lord, Gail Dexter Lord (edited by), The Manual of Museums Exhibitions, Altamira Press, Walnut Creek, Califormie, 2001.
Wolfger Pöhlmann, Handbuch zur Ausstellungspraxis von A-Z, Gebr. Mann Verlag, Berlin, 2007.
David Dernie, Exhibition Design, Laurence King ed., London, 2006.
Jan Lorenc, Lee Skolnick, Craig Berger, What is exhibition design ?, RotoVision, Mies, Suisse, 2007.
When Space Meets Art/When Art Meets Space – Spatial, Structural and Graphics for Event and Exhibition Design, Edited, produced and published by viction : workshop ltd., London, 2007.

MÉTHODE

Travail en atelier
Recherches personnelles

OBJECTIFS

Découvrir, décomposer, manipuler, comprendre, coder, symboliser, analyser et construire une image dans le champs du design graphique à partir des bases acquises dans les diverses pratiques des années précédentes. Comprendre comment et pourquoi transmettre, émettre, échanger, orienter et structurer leurs réflexions par le graphisme. Aborder différentes notions à travers la fabrication de visuels contextualisés. Comprendre comment une image fonctionne et s’articule dans un contexte social, culturel et politique et les enjeux du graphisme contemporain.

CONTENU

Des sujets d’environ 6 séances permettront à travers l’expérimentation plastique (dessin, photographie, infographie etc.) de développer une réflexion sur la construction d’une image. Les sujets aborderont des thématiques variées pour permettre une ouverture au contexte social et culturel actuel. Chaque sujet sera lié à une recherche théorique spécifique.

ÉVALUATION

Accrochage / correction commune
Originalité du travail
Engagement / Présence

PREMIER SEMESTRE

MÉTHODE ET OBJECTIFS

Cours et exposés. Appropriation d’éléments théoriques à propos de la représentation.

CONTENU

Variétés–Variations: Issus notamment des modélisations théoriques de l’information & des sciences du vivant (…) de nouveaux modèles émergent pour élaborer la création, prenant en compte les phénomènes de bifurcations, d’écarts, les interactions (…). En engageant une réflexion à partir d’exemples puisés dans l’histoire de l’art et dans l’histoire des sciences, dans la littérature et dans le champ de l’art contemporain, comme dans les chantiers de création ouverts par les étudiants, il s’agira de repérer les axes théoriques et les procédures, de questionner nos représentations ; une réflexion qui permettra de penser des situations complexes et d’intégrer plusieurs points théoriques majeurs dans ce domaine (contexte, modèle, paradigme, changement, etc.).

ÉVALUATION

Participation. Présentation d’un exposé et soutenance d’une recherche en rapport avec les thèmes abordés et note de lecture.

BIBLIOGRAPHIE

Ardenne P., L’âge contemporain: une histoire des arts plastiques à la fin du XX^e siècle, Paris, Ed du regard, 1997.
Barthes, R., Le degré zéro de l’écriture, Mythologies in Œuvres complètes, 1942-1961, Paris, Seuil, 2002.
Bertin J, Le graphique et le traitement graphique de l’information, Flammarion, Paris, 1977.
Cage, J., Pour les oiseaux, Paris, L’Herne, 2002.
Dagognet, F., Le corps multiple et un, Paris, Les empêcheurs de penser en rond, 1992.
Descartes R., Discours de la méthode, Paris, Collection 10/18.
Duchamp M., Duchamp du signe, Paris, Champs Flammarion, 1975/1994.
Mondzain M-J, Le commerce des regards, Paris, Seuil, 2003.
Arasse, D., Le Détail, Paris, Champs Flammarion, 1996.
Didi-Huberman, G., Devant l’image, Paris, Ed de Minuit, 1990.
Foucault, M, Les mots et les choses, Paris, Gallimard, 1966.
Friedman, Y., L’architecture de survie, Paris, l’éclat, 2002.
Freud S., Cinq psychanalyses, Paris, PUF.
Julien, F, Éloge de la fadeur, Paris, Livre de poche, 1991.
Luca, G., Héros-Limite, Paris, Gallimard, 2001.
Merleau-Ponty, M., Le visible et l’invisible, Paris, Gallimard, 1964.
Moles, A., Les sciences de l’imprécis, Paris, Seuil, 1995.
Le livre et l’artiste, actes de colloque, Marseille, Les mots et le reste, 2007.
Rancière, J., Le destin des images, Paris, La fabrique Ed, 2003.
Serres, M. Le tiers instruit, Paris, Gallimard, 1992.
Tisseron, S. Le Mystère de la chambre claire, Paris, Champs Flammarion, 1996.

SECOND SEMESTRE

MÉTHODE ET OBJECTIFS

Cours et exposés. Travail sur les oeuvres et les textes, réflexion sur une production personnelle en cours, ppropriation de références théoriques constitueront les éléments d’un dispositif de travail réflexif et critique.

CONTENU

Des avant-gardes historiques, de la fin des avant-gardes, de l’espace contemporain et de ses ources. Savoir et art se rencontrent: Constructions historiques, plans théoriques, figures emblématiques. Une étude des oeuvres et des textes nous permettra de réfléchir sur les pratiques plurielles & combinatoires contemporaine.

ÉVALUATION

Notes de recherches, commentaires de textes, participation aux cours.

BIBLIOGRAPHIE

Baqué Dominique., Photographie Plasticienne: l’extrême contemporain, Paris, Ed du regard, 2004.
Bailly, Jean-Christophe, Le dépaysement, Paris, Seuil, 2011.
Bailly, Jean-Christophe, Le parti pris des animaux, Paris, Bourgois, 2013.
Burroughs, W., Le festin nu, Paris, Gallimard, 1959.
Burroughs, W., Essais, Paris, Christian Bourgois, 2008.
Collectif, Guy Debord, Un art de la guerre, Paris, Gallimard, BNF, 2013.
Danto, A., La transfiguration du banal, Paris, Seuil, 1989.
Debord, G., La société du spectacle, Paris, Folio, 1992.
& Potlatch, Folio, 1985/1996.
Deleuze, G., Francis Bacon, Logique de la sensation, Paris, La différence, 1996.
Replay Marclay, catalogue, Paris, Cité de la Musique, 2007.
Eco U., L’oeuvre ouverte, Points Seuil, 1965.
Godard, J-L., Les années Cahiers, Paris, Champs Flammarion, 1985.
Godard, J-L., Les années Karina, Paris, Champs Flammarion, 1985.
Godard, J-L., Des années Mao aux années 80, Paris, Champs Flammarion, 1985.
Isou, I., Traité de bave et d’éternité, Paris, ed HC-D’arts, 2000.
Kostelanetz, R., Conversation avec John Cage, Paris, Ed des Syrtes, 2000.
Ponge, F., La rage de l’expression, Paris, Gallimard, 1976.
Segalen, V., Essai sur l’exotisme, Paris, Livre de poche/ Fata Morgana, 1978.
Rancière, J., Malaise dans l’esthétique, Paris, Galilée, 2004.
Wittgenstein, L., Remarques philosophiques, Paris, Gallimard, 1975.
Foucault, M., Surveiller et punir, Paris, Gallimard, 1975.
Sontag, S., Sur la photographie, Paris, C Bourgois, 2000.
Wolman, G., Défense de mourir, Paris, Allia, 2000.

MÉTHODE

Travail par groupes suivant un calendrier.

OBJECTIFS

Méthodologie et structuration des travaux personnels. Premier lundi du mois de 14h00 à 16h00.

OBJECTIFS

Apprendre l’accrochage, l’exposé des intentions et la participation dans un groupe, à l’intérieur de l’école (en faisant l’apprentissage de ses ressources techniques et humaines).

CONTENU

Un enseignement pratique des outils pour l’élaboration et l’exploration d’un champ référentiel: Partant des projets individuels ou de groupes, des questions soulevées par les expériences de création, l’un des axes des travaux engagés dès la troisième année, passe par un travail d’élaboration et de problématisation et par l’écriture d’un dossier personnel. Problématisations et travaux bibliographiques seront particulièrement travaillés.

Eacute;VALUATION

Participation, présentation des travaux écrits qui portent sur les recherches en cours. Élaboration d’une recherche bibliographie en bibliothèque.

OBJECTIFS

Donner des outils (les références plastiques et théoriques) et une méthodologie pour la construction d’une réflexion personnelle.

CONTENU

Qu’est-ce qu’une exposition? Par la déconstruction et l’analyse du mode de monstration, il s’agit d’en appréhender les différentes modalités, d’en comprendre la dimension sociale, politique mais aussi d’interroger la notion de dématérialisation de l’oeuvre d’art (art conceptuel, Happenings, etc.) et son impact sur la définition même d’exposition. L’analyse des notions de modernité, de modernisme et de post-modernisme seront étudiés. Poser une réflexion globale, à la fois conceptuelle, contextuelle et concrète sur la mise en espace, sur le design, sur les procédés de communication et sur les différents acteurs de ce monde de l’exposition: de la place du spectateur et sa participation, au rôle du commissaire, du «curator-artiste».

ÉVALUATION

Participation. Approfondir, dans le cadre d’exposés, les problématiques développées au sein du cours. Présentation par écrit d’une recherche sur la thématique étudiée.

BIBLIOGRAPHIE

Ardenne P., L’âge contemporain : une histoire des arts plastiques à la fin du XX^e siècle, Paris, Ed. du regard, 1997.
Barthes, R., Le degré zéro de l’écriture, Mythologies, in Œuvres complètes, 1942-1961, Paris, Seuil, réed 2002.
Bertin J, Le graphique et le traitement graphique de l’information, Flammarion, Paris, 1977.
Cage, J., Pour les oiseaux, Paris, L’Herne, 2002.
Dagognet, F., Le corps multiple et un, Paris, Les empêcheurs de penser en rond, 1992.
Descartes R., Discours de la méthode, Paris, Collection 10/18.
Duchamp M., Duchamp du signe, Paris, Champs Flammarion, 1975/1994.
Mondzain M-J, Le commerce des regards, Paris, Seuil, 2003.
Arasse, D., Le Détail, Paris, Champs Flammarion, 1996.
Didi-Huberman, G., Devant l’image, Paris, Ed de Minuit, 1990.
Foucault, M, Les mots et les choses, Paris, Gallimard, 1966.
Friedman, Y., L’architecture de survie, Paris, l’éclat, 2002.
Freud S., Cinq psychanalyses, Paris, PUF.
Julien, F, Éloge de la fadeur, Paris, Livre de poche, 1991.
Luca, G., Héros-Limite, Paris, Gallimard, 2001.
Merleau-Ponty, M., Le visible et l’invisible, Paris, Gallimard, 1964.
Moles, A., Les sciences de l’imprécis, Paris, Seuil, 1995.
Le livre et l’artiste, actes de colloque, Marseille, Les mots et le reste, 2007.
Morin E, Introduction à la pensée complexe, Paris, Seuil.
Rancière, J., Le destin des images, Paris, La fabrique Ed, 2003.
Serres, M. Le tiers instruit, Paris, Gallimard, 1992.
Baqué Dominique., Photographie Plasticienne : l’extrême contemporain, Paris, Ed du regard, 2004.
Burroughs, W., Le festin nu, Paris, Gallimard, 1959.

LE POUVOIR, ENTRE DITS ET NON-DITS

Tout pouvoir est avant tout un discours. Prescripteur, dispensateur d’ordre et de consignes , organisateur du réel en catégories plus ou moins exclusives les unes des autres .Le Prince même quand il choisit d’être muet parle depuis son silence.
Il s’agira cette année pour nous d’analyser un certains nombres de textes qui chacun à leur manière et leur propre « épistèmê »engage cette analyse du pouvoir comme un « se dit » donneur d’ordres.

1 - Le Prince et sa parole : stratégie mensonge et propagande chez Nicolas Machiavel (« Le Prince »)
2 - Des discours au service de l’oppression politique : la critique des Lumières dans le « Discours sur les Sciences et les Arts » de Jean-Jacques Rousseau
3 - Apprendre à parler comme un maître : « l’Enfance d’un Chef » de Jean Paul Sartre
4 - Le discours confisqué : du peuple à la populace dans «  l’ultima intervista » de Pier Paolo Pasolini
5 - Entre bienveillance et raison le nouveau discours du Prince dans l’œuvre de Michel Foucault (« histoire de la folie », « Surveiller et Punir »,  « le Courage de la Vérité » ).

ENGLISH IN ART (débutant) - NIVEAU A.0-A.1/A.2

Objectif
Assurer aux élèves un socle grammatical et lexical de base pour pouvoir interagir en anglais, y compris dans un contexte artistique de plus en plus international
Améliorer la compréhension et la pratique de l’anglais à travers divers documents (écrits, audio-visuels...)

Contenu
Révision des bases fondamentales de grammaire, en fonction des besoins spécifique du groupe
Apprentissage d’un vocabulaire spécifique à l’art et au design
Entraînement à la prononciation, l’accentuation et l’intonation
Développement de l’expression orale (prononciation claire, accent, débit, spontanéité, compréhension orale)
Étude de sujets liés au domaine artistique et créatif, utilisant un éventail de supports (presse, podcast, internet, film, documentaires, etc)
Sorties hors les murs de l’école

Nature de l'évaluation
Contrôle continu
Présence et participation aux cours

Bibliographie & Supports (à titre indicatif, une liste plus exhaustive sera donnée en début d’année)
Rendez-vous sur bibliographie

ART IN ENGLISH (intermédiaire) - NIVEAU A.2-B.1

Objectif
Ouvrir les étudiants à une lecture et compréhension critique de livres, catalogues et revues spécialisées
Saisir les enjeux du monde artistique dans les pays anglophones (Etats-Unis, Grande Bretagne, mais aussi Common Wealth)
Consolider l’usage de l’anglais dans un contexte artistique (à travers notamment l’apprentissage d’un vocabulaire spécifique)

Contenu
L’expression orale dans des situations professionnelles (communiquer sur ses propres oeuvres, dialoguer avec des institutions, des agences, etc. )
Introduction à la traduction (de sites web, de descriptifs d’oeuvres et des notes d’intention)
Lecture de communiqués de presse, d’appels à projets, de présentations de résidences d’artiste et de critiques d’expositions en anglais
Communication : pouvoir donner son avis, argumenter et exprimer ses émotions par rapport à des réalisations créatives dans différents contextes

Nature de l'évaluation
Contrôle continu
Présence et participation aux cours

Bibliographie & Supports (à titre indicatif, une liste plus exhaustive sera donnée en début d’année)
Rendez-vous sur bibliographie

THE BODY IN ART (avancé) - NIVEAU B.2.2

Objectif
Traiter de la place et question du corps et de ses representations dans l’art contemporain depuis les années 60 (Actionnisme viennois, Body Art, etc.). Quel statut a été donné au corps - et plus précisément, au corps de l’artiste - dans le travail récent sur l’identité et la différence?
Tout au long de l’année, nous serons particulièrement attentifs aux problèmatiques liées aux stéréotypes raciaux et de genre: comment ces stéréotypes ont-ils été reappropriés afin de mieux être déconstruits? Quels usages critiques ou subversifs de leur corps les artistes contemporains ont-ils trouvé pour contester un système d’oppression?

Contenu
Lecture critique d’oeuvres et d’articles en relation avec la question de l’art contemporain et du corps
Présentations portant sur des sujets choisis par les élèves
Production artistique en relation avec le cours
Invitation d’artistes à l’ISBA
Sorties hors les murs

Nature de l'évaluation
Contrôle Continu
Participation active attendue de la part des étudiants

Bibliographie & Supports (à titre indicatif, une liste plus exhaustive sera donnée en début d’année)
Rendez-vous sur bibliographie

On place (confirmé) - NIVEAU C.2

Objectif
Dans le cours On Place nous analyserons comment les caractéristiques et l’identité propre d’un lieu peuvent influencer l’oeuvre et le travail d’un artiste. Nous examinerons les problématiques liées au question du lieu, de la localité, de la culture et de l’environnement dans la production d’oeuvres. Enfin, nous aborderons aussi des thèmes qui transcendent ces questions: par exemple, la paix et la violence sociale; la race, le pouvoir et l’identité; la mémoire; l’architecture, la lumière et l’espace.

Contenu
Lecture critique d’oeuvres et d’articles en relation avec la question du lieu
Présentations portant sur des sujets choisis par les élèves
Production artistique en relation avec le cours
Invitation d’artistes à l’ISBA
Sorties hors les murs

Nature de l'évaluation
Contrôle Continu
Présence et participation aux cours

Bibliographie & Supports (à titre indicatif, une liste plus exhaustive sera donnée en début d’année)
Rendez-vous sur bibliographie

OBJECTIFS

Réflexion critique sur la production ou la «déproduction» comme formes de représentations.

CONTENU

Produire dans une société de surproduction possède quelque chose de dérisoire. Que produire et comment produire alors en tant qu’artiste? S’agit-il de faire et/ou de montrer cette surabondance d’objets, ce qu’ont choisi, chacun à leur manière, Allan McCollum ou Andreas Gursky? S’agit-il de s’opposer au système en refusant d’en ajouter tel que le préconisa Douglas Huebler, ou tel Chris Burden en restant simplement couché dans un lit pendant 22 jours au sein d’une galerie, ou bien encore comme Tino Seghal en programmant une action éphémère dont aucune trace ne doit être ensuite conservée. Production ou «Déproduction» sont intimement liées aux questions d’action ou d’inaction, chacune porteuse de sens pour comprendre et cerner les positions critiques des artistes vis-à-vis des formes de représentations du travail.

ÉVALUATION

Participation aux discussions autour de cette problématique. Présentation personnelle orale ou écrite d’un sujet donné.

BIBLIOGRAPHIE

Alain Badiou, Le Siècle, Paris, Seuil 2005.
Homi K. Bhabha, Les lieux de la culture. Une théorie post-coloniale, Paris, Payot, 2007.
Fernand Braudel, La dynamique du capitalisme, Paris, Flammarion, 1988.
Aristide Briand, La Grève générale et la révolution, Le Havre, édition à bon marché, 1899.
Gérard Chaliand, Vers un nouvel ordre du monde, Paris, Seuil, 2013
Face à l’histoire. 1933-1996, Paris, éditions du Centre Pompidou, 1996.
Charles Fourier, Le nouveau monde industriel et sociétaire ou Invention du procédé d’industrie attrayante et naturelle distribuée en séries passionnées, Dijon, Les presses du réel, 2001.
Charles Fourier, Charles, Théorie de l’unité universelle, œuvres complètes de Charles Fourier, Paris, éd. Anthropos, 1971.
Frank Georgi, Autogestion. La dernière utopie?, Paris, PUPS 2003.
Stuart Hall, Identité et cultures, politiques des Culturales Studies, Paris, éditions Amsterdam.
Françoise Lévy, «Les femmes du temps présent. À la télévision: la mutation des identités (1960-1975)» Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, Macula 2001.
Les années 68. Le temps de la contestation, ouvrage collectif, Paris, éditions complexe, 2008.
Rosa Luxemburg, Œuvres... 2, Écrits politiques, 1917-1918, traduction de Claudie Weill, Paris, F. Maspero, 1969.
Charles Merewether and John Potts, After the event: new perspectives on art history, Manchester/New York, Manchester University Press, 2010.
Pierre-Joseph Proudhon, Du principe de l’art et de sa destination sociale, Dijon, les Presses du réel, 2002.
Jacques Rancière, Aux bords du politique, Osiris Paris, rééd. La Fabrique, 1998.
Jacques Rancière, La Mésentente. Politique et philosophie, Paris, Galilée, 1995.
Jacques Rancière, Chroniques des temps consensuels, Paris, Seuil, 2005.
Jacques Rancière, La haine de la démocratie, Paris, La Fabrique, 2005.
Jacques Rancière, Les scènes du peuple: les révoltes logiques 1975-1985, Paris, éditions Horlier, 2003.
Réseau citoyens résistants. La force du collectif. Entretien avec Charles Piaget, Padoue, éd. Libertalia, 2012.
Jean-Jacques Rousseau, Du Contrat Social, Paris, Flammarion, collection «Poche» 2006.
Gayatri Chakravorty Spivak, Subaltern Studies: Deconstructing Historiography, 1985.
Gayatri Chakravorty Spivak, Can the Subaltern Speak? in Cary Nelson and Larry Grossberg, eds. Marxism and the interpretation of Culture, 1988.
Gayatri Chakravorty Spivak, The Post-Colonial Critic: Interviews, Strategies, Dialogues. éd. Sarah Harasym, 1990.
Gayatri Chakravorty Spivak, A Critique of Post-Colonial Reason: Toward a History of the Vanishing Present, 1999. Véronique Dalmasso et Stéphanie Jamet-Chavigny, Regards sur le sommeil, Paris, édition Le Manuscrit, 2015
Stéphanie Jamet-Chavigny, Françoise Levaillant, L’art de l’assemblage, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2011
Stéphanie Jamet-Chavigny, Yann Toma, Artistes & Entreprises, co-édition ERBA/Art&Flux, Besançon/Dijon, Janninck/Les presses du réel, numéro spécialrevue D’Ailleurs, 2012

CONTENU

Cours de remise à niveau :
Synthèse / Grammaire / Orthographe