Recherche

Le premier axe part de l’intérêt partagé pour les archives et les témoignages, en lien avec le savoir, le bâti et le vivant. Il s’agit d’interroger les formes de mémoire qui s’activent dans les lieux, les corps, les objets, les plantes et les territoires : mémoires mises au silence, mémoires héritées, mémoires transmises dans le temps long, mémoires sensibles, parfois immatérielles, ou mémoires portées par des formes vivantes. L’axe prend aussi en compte la vulnérabilité de ces formes de mémoires, qui demandent à être activées autant qu’à être conservées.
Le travail sur les enjeux mémoriels vise enfin à déplacer les récits, à réclamer la part du présent dans notre regard sur le passé et à interroger les formes de transmission à l’heure où l’histoire est mobilisée, tantôt pour figer le passé, tantôt pour l’effacer, au service des récits dominants.

Cette réflexion se déploie en regard de l’exploitation des sols, des sous-sols et des êtres–humains et non-humains–qui les habitent à l’ère du Capitalocène. À partir de notions travaillées au sein des programmes (marge et centre, visible et invisible, matériel et immatériel, hors-champ…), sont interrogées les formes de domination à l’œuvre sur les corps et les territoires, en partant d’une analyse des conditions matérielles des dispositifs (architecturaux, médiatiques, politiques, sensoriels…) qui rendent certaines réalités visibles et en laissent d’autres sous le seuil de détection.
Conscientes des contraintes politiques, économiques et sociales qui régissent les possibilités même de faire de la recherche, les équipes de recherche questionnent en parallèle les formes d’exploitations à travers les pratiques et méthodologies de la recherche, telle qu’elle se déploie dans nos milieux.

Le troisième axe développe différentes pratiques de l’écologie, entendue comme forme d’attention aux milieux de vie, aux êtres qui les habitent et aux relations qui les composent. Ces relations sont étudiées et mises en pratique à partir d’approches plurielles et intersectionnelles (décoloniales, féministes, relationnelles, sensibles), en soulignant l’importance de ce qui constitue le commun. À l’échelle des pratiques, l’analyse des positionnements des corps dans l’espace, ainsi que de la place, de la fonction et des usages des objets dans le temps, alimente une recherche attentive à l’origine des choses et à la matérialité des opérations qui les transforment, y compris celles de filtrage propres aux médias et aux dispositifs qui règlent le partage du sensible. L’écologie se comprend alors comme un processus d’émancipation, capable de forger des outils d’attention et d’adaptation dans des milieux en transformation.

Initié en 2017 par Philippe Terrier-Hermann, le programme Fixer l’archipel explore les îles méditerranéennes comme des espaces d’expérimentation artistique, géographique et politique. L’archipel y est envisagé comme un point de vue situé permettant de repenser la place de l’artiste et d’interroger les notions de frontières, de migration, de territoire et de création. Le cadre insulaire, à la fois réel et métaphorique, favorise une pensée fluide et relationnelle, où chaque île devient un lieu d’ancrage, de mémoire et de transformation.
Inspirée par les travaux de Deleuze, Glissant, Haraway ou l’Internationale situationniste, la recherche mobilise la marche, la dérive et la déambulation comme méthodes, associées aux cartes, archives, récits et savoirs vernaculaires. Ces pratiques constituent une écologie du regard, attentive aux lieux et au vivant. Le programme questionne la création collective dans un monde saturé d’objets et défend une éthique du « non-faire » actif, fondée sur le réagencement et le partage. Les productions artistiques valorisent ainsi une esthétique des communs, la coopération et la responsabilité écologique, en dialogue avec les enjeux du laboratoire Sols-sous-sols.
En savoir plus.

LA FRAUDE est un programme de recherche prenant forme au sein d’une revue conçue par un·e collectif·ve d’étudianX de l’Isba, accompagnéX de Martha Salimbeni et Camille Chatelaine. LA FRAUDE se déploie comme un rhizome en infectant le réseau de bus bisontin, en l’investissant un arrêt après l’autre, dans sa propre saisonnalité. Le résultat de cette mise en jachère, dont les modes de production varient au gré des individuX qui composent l’équipe éditoriale, est un numéro dont les contenus érodent les enjeux soulevés par le nom de l’arrêt de bus hôte. Pour survivre en milieu hostile–ses contraintes matérielles, politiques, économiques et sociales–LA FRAUDE est mutante et fluide, se réplique sur les sols, et les contamine dans leurs couches, en se faisant révélatrice de récits, de documents et d’images, en devenant des modes d’enquête, et en faisant parfois de l’archéologie. Toujours à rebours des certitudes, chaque année elle se recompose, infectieuse. Le numéro 0 Au dépôt, a commencé avec celleux qui conduisent, réparent, prennent soin des bus, principal transport en commun de la ville de Besançon. Le numéro 1 Cimetière s’arrête là où tout se termine, mais où se dessinent les contours d’un monde à venir. Numéro 2 à suivre…

Inspiré des objets dits « Foley », utilisés pour produire des effets sonores au cinéma, le programme de recherche Foley Objects (initié et porté depuis 2021 par Claire Kueny et Daniele Balit) explore le hors-champ des productions artistiques pour proposer une réflexion sur les médias, les dispositifs techniques, les régimes de visibilité et la matérialité du sensible.
À l’intersection du son, de la chorégraphie, de la sculpture et du cinéma, ces objets, souvent invisibles mais essentiels, y sont analysés comme des métaphores des différents régimes de perception et d’attention.
En s’appuyant sur les méthodologies de l’enquête et de la contre-enquête, Foley Objects travaille au décryptage des opérations et des techniques perceptuelles à l’œuvre, ainsi qu’aux enjeux politiques et sociaux qui en découlent. Les coulisses, l’arrière de la scène et de l’écran, sont les sous-sols que nous arpentons, où se révèle et se cache ce qui n’est d’ordinaire pas conçu pour être vu.

Le programme hive prend pour point de départ l’architecture moderniste de l’Isba, conçue par Josep Lluis Sert. Ce bâtiment, par ses modules standardisés et sa résonance avec les formats indus-triels (DIN, A4, etc.), engage une réflexion artistique sur les formes modernes d’habiter, de pro-duire et de transmettre. Né de l’exposition archive (2021), ce programme poursuit une exploration in situ du bâtiment comme espace vivant et porteur d’histoire, tout en tissant des liens avec les contextes internationaux.
Le mot anglais “hive”, qui signifie ruche, est aussi une métaphore qui résonne avec le mode opératoire du programme.
Initié par Valentine Verhaeghe dans le cadre du pôle Corps de l’artiste, il est aujourd’hui porté par Rainer Oldendorf (enseignant) et des étudiantes et étudiants de l’Isba.

En se concentrant spécifiquement sur l’olfaction dans la production et la réception des œuvres, le projet Olfaction et transmission du sensible explore l’œuvre vécue à travers la sensorialité et la corporéité des spectateur·ices, non pas comme un objet statique, mais comme lieu d’expérience, de transmission d’un état à un autre.
L’olfaction, en touchant directement la mémoire et l’affect, questionne notre manière de percevoir, et agit comme un langage discret, capable de révéler ce qui reste enfoui : des histoires, des mémoires… Le projet s’intéresse ainsi aux couches invisibles du monde sensible. Au croisement d’art, d’écologie et de pédagogie, il interroge les enjeux autour des archives immatérielles et des gestes transmis. L’olfaction devient une manière de penser le rapport au vivant et à la mémoire, un outil d’enquête et de mise en œuvre de dispositifs artistiques et interdisciplinaires (installations, cartographies, performances, récits partagés, écriture…) où sentir et narrer se répondent.
Porté par Émilie Mc Dermott.

Matériologie est un projet d’école ayant pour ambition d’interroger l’origine, les déplacements et le devenir des choses, pour soutenir la mise en place d’une matériauthèque au sein de l’Isba. Au re-gard des défis écologiques et environnementaux, les artistes sont de plus en plus confrontés à des questions de production qui prennent en compte les enjeux d’un écosystème artistique économiquement fragile et en mutation. Le matériau comme question première permet d’aborder l’innovation en termes de formes, mais aussi les logiques d’économie (ressources) et de production des œuvres (moyens). En étudiant différentes étapes de la vie d’un objet, depuis sa fabrication–voire l’extraction et l’importation des matières premières qui le constituent–jusqu’à son recy-clage, nous souhaitons ancrer nos travaux dans une réflexion globale sur leur matérialité, leur plas-ticité et leur dimension anthropologique.
Avec Anaïs Maillot-Morel, Juliette Nier, Gilles Picouët et Laure Wauters et les étudiant·es

Le plateau Les lieux du vivant explore les notions de territoire et écologie critique à partir d’expériences situées et multisensorielles. Les formes d’édition et d’exposition y sont pensés comme des milieux à part entière capables de faire circuler des récits et des relations entre humain et non humain.

Le plateau La fabrique met au premier plan les conditions sociales et matérielles de la production artistique. Il aborde les lieux et les processus de travail, l’émergence des objets dans leurs chaînes de fabrication, ainsi que les formes de coopération qui rendent possible un faire commun dans un contexte écologique et économique contraint.

Le plateau Fenêtre ouverte, image manquante ouvre un espace d’enquête sur les images, leurs modalités d’apparition et de disparition, ainsi que leurs seuils de détection et de sous détection. Il interroge les filtres techniques et institutionnels qui organisent ce qui circule, ce qui se montre, ce qui se perd, et mobilise des pratiques visuelles, graphiques et éditoriales pour rejouer ou contester des régimes de représentation.

Le plateau Caves, grottes travaille les questions d’archive, de mémoire, de droit à l’oubli et de désir de savoir. Il s’intéresse à la construction de récits, aux gestes d’éditorialisation et aux formes de restitution, en reliant fondations bâties et profondeurs géologiques dans la constitution, toujours située, du savoir.

Le plateau Langues communes, langues étrangères rassemble des pratiques de récit, d’écriture, d’édition, d’archivage et de traduction au sens large, en portant attention aux passages du signe au langage, de l’oubli au savoir (et réciproquement) ; de langue à langue et d’un corps à l’autre.

Le plateau Chimères met l’accent sur l’hybridation et la transversalité, en accueillant des formes instables, des croisements de médiums, de trans-états et de mise en question des normes.