Cursus d'étude

À l’ISBA, le cursus en Art et en Design graphique s’appuie sur une pédagogie de l’expérimentation et du projet, attentive à la progressivité des apprentissages. L’objectif est de permettre à chaque étudiant et étudiante de construire une pratique singulière, d’acquérir une autonomie critique et de développer des compétences techniques et méthodologiques solides, jusqu’aux diplômes de grade licence et master.

Les études s’organisent en semestres et s’inscrivent dans le cadre LMD. Le premier cycle conduit au DNA (grade licence, bac +3) et le second cycle au DNSEP (grade master, bac +5). À partir de la deuxième année, les parcours se distinguent entre l’option Art et l’option Design graphique, tout en conservant des temps communs et des croisements entre pratiques.

La pédagogie de l’ISBA repose sur une articulation claire entre apprentissages fondamentaux théoriques et techniques, dynamique de projet et mise en situation. La progressivité est centrale : on consolide des bases, puis on approfondit, puis on affirme une démarche personnelle capable de se formuler, se montrer et se défendre.

Les outils constituent les instruments de base pour acquérir des savoir-faire et développer l’autonomie. Ils sont pensés de manière progressive, avec des outils socles d’initiation puis des outils de renforcement, et prennent souvent la forme d’ateliers et de travaux dirigés en petits groupes.

Les modules sont le cœur de la pédagogie de projet : ils rassemblent plusieurs approches, parfois plusieurs années et les deux options, autour de sujets pluridisciplinaires et interdisciplinaires, sur des formats variables (séquences, workshops, périodes intensives). Certains modules sont obligatoires, d’autres permettent des choix de parcours plus personnalisés.

Les plateaux organisent des espaces de recherche-création et de transversalité, en lien avec les enjeux contemporains et, selon les périodes, avec la préparation des bilans et des diplômes.

Les annexes (suivi de projet, conférences, workshops, rencontres, temps de travail personnel, mobilités selon les années) complètent ce dispositif et soutiennent l’inscription du travail dans la durée.

Les enseignements sont assurés par des artistes, designers, théoriciens, chercheurs et techniciens, au contact direct des ateliers et des espaces de l’école. Cette diversité nourrit une pédagogie exigeante, où la technique, la théorie, la culture visuelle et la capacité à présenter son travail avancent ensemble.

La recherche est mise en œuvre à travers l’unité « Sols, Sous-sols ». Elle se développe en relation avec des universités françaises et internationales et se décline sous différentes formes : colloques, rencontres, publications ou expositions. Cette activité de recherche-création tient compte de la spécificité de la recherche en art et en design graphique, où la production artistique constitue pleinement une forme de connaissance.

La coopération internationale constitue une véritable culture d’établissement. Elle repose à la fois sur les mobilités internationales des étudiantes et des étudiants ainsi que des enseignantes et des enseignants, notamment dans le cadre du programme Erasmus, et sur le développement d’un réseau international de partenaires avec lesquels l’école mène des échanges pédagogiques et pour la recherche.

L’école transmet les outils professionnels et réglementaires nécessaires pour permettre aux futurs artistes et graphistes de se positionner dans leur milieu professionnel. Elle développe des relations étroites avec les acteurs culturels et socio-économiques du territoire de Grand Besançon et accompagne les étudiantes, les étudiants ainsi que les jeunes diplômées et diplômés dans la réalisation et la diffusion de leurs projets.