Pie Power - Je suis une pie - Institut supérieur des Beaux-Arts de Besançon

DNSEP Graphic Design 2026

Pie Power - Je suis une pie Morgane Reiler

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Je suis une pie.

Ce nom ne vient pas de moi. Un professeur me l’a lancé un jour, comme une pique, pour désigner mon attirance pour ce qui brille. Comme si les strass, le chrome et les couleurs trop vives ne pouvaient être que la surface des choses. Comme si aimer l’éclat revenait à manquer de profondeur. Mais j’ai gardé ce mot. Je l’ai recueilli, retourné, apprivoisé. Je l’ai fait mien. Peu à peu, il est devenu le titre de mon mémoire, le point de départ d’une recherche, une manière de me raconter. Ce qui devait me réduire est devenu un espace dans lequel je peux grandir.

Pie Power naît de cette contradiction : pourquoi ce qui brille m’attire-t-il autant ? Pourquoi le chrome, les strass, les flammes tribales, le bling-bling, le tuning et le kitsch éveillent-ils en moi quelque chose de si profond ? Et pourquoi ces formes, qui provoquent chez certains tant de méfiance ou de mépris, me semblent-elles au contraire si vivantes ?

Le laid n’a rien d’une vérité universelle. Nos goûts se construisent au sein d’une histoire, d’une classe sociale, d’une communauté. Ils portent en eux des héritages, des désirs et des façons d’exister. Derrière un jugement esthétique se dessinent parfois d’autres frontières, plus discrètes, celles qui séparent les goûts légitimes de ceux que l’on préfère tenir à distance.

Le tuning, le bling-bling et le kitsch occupent souvent ce territoire. Ils brillent trop, prennent trop de place, attirent trop le regard. Associés aux classes populaires, ils sont fréquemment relégués du côté du mauvais goût. Avec Pie Power, je souhaite m’approcher de ces esthétiques, les regarder autrement et leur offrir un espace où elles peuvent exister sans avoir à s’excuser.

Mon travail commence avec un objet familier. La chaise monobloc. Une chaise que l’on croise partout, que l’on empile, que l’on déplace, que l’on oublie. Un objet si ordinaire qu’il semble avoir disparu derrière sa propre banalité. Pourtant, c’est précisément cette neutralité qui m’intéresse.

Que peut devenir un objet auquel on ne prête plus attention ? Que reste-t-il à révéler lorsque tout semble déjà connu ?

La customisation ouvre une brèche dans cette apparente évidence. Pratique populaire et intime, elle permet de transformer un objet standardisé en quelque chose qui nous ressemble. Elle introduit du désir là où tout semblait fonctionnel, de la singularité là où tout semblait interchangeable.

Le ringard comme un moment de flottement dans la vie d’un objet, lorsque son signe paraît épuisé, mais qu’une renaissance symbolique reste possible. C’est dans cet intervalle que j’interviens. Je prends ces chaises et je les recouvre de chrome, de strass arc-en-ciel et de flammes tribales empruntées à l’imaginaire du tuning automobile. Je leur offre une seconde peau, une nouvelle présence, presque une nouvelle vie. Elles ne cherchent plus à se faire oublier. Elles captent la lumière, la fragmentent, la renvoient ailleurs. Elles deviennent les traces visibles d’une sensibilité, les fragments d’un rêve, les portraits d’un désir. Chaque strass, chaque flamme, chaque surface réfléchissante porte quelque chose de personnel. Ce qui semblait n’être qu’un objet ordinaire devient le support d’une histoire singulière.

La sérigraphie accompagne cette transformation. Technique du multiple, elle me permet de chercher l’unique dans la répétition, la différence dans la série. Les encres fluorescentes, les paillettes et les superpositions de couleurs composent un langage visuel qui refuse la discrétion.

Les motifs s’accumulent, les couleurs vibrent, les surfaces débordent. Je cherche l’éclat, l’intensité, cette frontière fragile où le beau devient trop beau, où l’ornement prend toute la place, où le regard ne sait plus très bien comment se positionner. J’aime ce moment où l’on hésite entre fascination et rejet, attirance et gêne. Ce moment où quelque chose résiste aux catégories habituelles.

Le trop peut révéler ce que les normes esthétiques nous apprennent à contenir ou à dissimuler. Dans Pie Power, l’excès devient une manière de laisser apparaître ce qui, autrement, resterait dans l’ombre. Il ne s’agit pas simplement d’ajouter des strass ou de faire briller les surfaces, mais de donner une forme à des sensibilités qui n’ont pas toujours trouvé leur place dans les discours dominants. Faire du trop une possibilité, plutôt qu’une faute.

Cette recherche se prolonge sur une voiture. Elle devient un support éditorial, une surface à lire autant qu’à regarder. Elle se transforme en manifeste roulant, en rencontre entre le texte et la matière, entre la pensée et l’objet, entre les mots et leur incarnation physique. Le tuning transforme la voiture en prolongement de soi. Il lui donne une allure, une présence, une personnalité. Il fait de la carrosserie un territoire d’expression, une surface sur laquelle se déposent des rêves et des aspirations. Dans mon travail, le chrome et les formes deviennent à leur tour les fragments d’un discours. La théorie quitte la page pour rencontrer la matière. Elle prend du volume, accroche la lumière et se met en mouvement.

Le bling, le kitsch, le fluo, les paillettes et le chrome constituent ainsi le vocabulaire de mon univers plastique. Je ne cherche pas à les rendre sages, ni à les faire entrer discrètement dans des catégories qui leur seraient étrangères. Je souhaite préserver leur intensité, leur générosité, leur capacité à attirer le regard. Leur donner la place qu’ils méritent, sans leur retirer ce qui les rend singuliers.

Le moche assumé comme une promesse de renouveau, de rupture et de réinvention. Ces trois mouvements traversent Pie Power. Renouveler le regard posé sur des objets délaissés. Déplacer les frontières d’un ordre esthétique qui distingue ce qui mérite d’être montré de ce qui devrait rester caché. Réinventer, enfin, une esthétique populaire en lui donnant un espace d’expression, une voix et une légitimité. Il ne s’agit pas de remplacer une hiérarchie par une autre, ni de décider une fois de plus ce qui serait beau ou laid. Il s’agit plutôt d’ouvrir un espace entre les deux, un territoire où les catégories perdent un peu de leur pouvoir.

Comme un troisième espace, affranchi de la dualité du beau et du laid. Un espace où le bon goût institutionnel n’est plus la seule mesure, où le mauvais goût n’est plus nécessairement une honte, où les stigmates sociaux peuvent être regardés autrement. Un espace libre, mouvant, encore à inventer, dans lequel les objets comme les individus peuvent se réapproprier leur image. Peut-être est-ce aussi cela, Pie Power. Apprendre à regarder autrement ce que l’on nous a appris à mépriser. Comprendre que nos attirances racontent quelque chose de nous, même lorsqu’elles échappent aux codes établis. Accepter que la beauté puisse être excessive, bruyante, populaire, maladroite, éclatante. Qu’elle puisse se trouver là où on ne l’attend pas, dans une chaise en plastique recouverte de strass, dans une carrosserie chromée, dans un motif fluorescent qui déborde de son cadre.

Je suis une pie.

Je ramasse ce qui brille. Je collectionne les éclats, les couleurs, les fragments de rêves. Je donne de la lumière aux objets que l’on ne regarde plus. Et dans tout ce que je fais scintiller, j’essaie peut-être aussi de faire apparaître un peu de moi.

Je suis une pie. Et cette fois, c’est moi qui choisis ce que ce nom veut dire.

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